Critique, historien du cinéma et réalisateur, Jean-Baptiste Thoret a une passion et une énergie communicatives qui nous donnent l'envie de nous plonger dans la foisonnante histoire du cinéma !
Il revient ici sur de nombreux chefs-d'oeuvre, présentés dans le cadre de cycles consacrés aux productions américaines des seventies, au cinéma italien ou encore aux films de John Ford.
Une déclaration d'amour au septième art.

À l'occasion de la sortie de leur ouvrage Road Movie USA aux Éditions Magnani, Bernard Benoliel et Jean-Baptiste Thoret viennent parler de la mythologie de ce genre à part entière, véritable thermomètre des crises politiques, sociales et existentielles des États-Unis.
Un voyage cinématographique au bout de l'asphalte américain, indispensable pour tous les amoureux du septième art.

Émission du "Libre journal du cinéma", animée par Philippe-Henri Rambaud.

Ce qui arrive aux êtres humains, aucun avenir ne peut le réparer. L'espérance ne peut être simplement une promesse d'aller mieux. Tout présent dans la catastrophe vécue doit se faire mémoire de l'inespéré. Voilà tout le paradoxe de l'imminence des fins dernières.
À l'heure du réchauffement climatique, du retour de la guerre en Europe, des pandémies, des technologies aux conséquences inconnues, du terrorisme et du populisme eux-mêmes travaillés par un imaginaire apocalyptique, tandis que la génération Z s'interroge pour savoir si le monde a encore un avenir, l'Apocalypse reste une ressource pertinente pour parler de notre époque. Et si ce livre décrypte et révèle les signes des temps, l'imaginaire de l'Apocalypse fait retour dans nos sociétés et pourrait bien être lui-même un signe des temps à décrypter...

Émission "Signes des temps", animée par Marc Weitzmann.

À Hollywood, le monstre désigne souvent ce qui n'appartient pas à la communauté, tout ce qui s'en écarte ou contrevient à ses lois. La créature de Frankenstein certes, le loup-garou et tous les monstres du cycle initié par les studios universal au début des années 1930, mais bien au-delà !
À partir des deux cinéastes emblématiques Jack Arnold et John Carpenter, Jean-Baptiste Thoret décrypte la fonction du monstre dans le cinéma hollywoodien, deux façons de percevoir cette règle d'or selon laquelle la monstruosité est aussi, et peut être surtout, le produit d’un regard...

Réalisé en 1969, coup d'envoi d'un âge d'or du cinéma américain baptisé le Nouvel Hollywood, Easy Rider invente l'une des formes reines de la décennie à venir (le road movie), impose une représentation du hippie et de ses aspirations, et s'achève par une réplique énigmatique de Peter Fonda improvisée sur le tournage : "We blew it!" ("On a tout foutu en l'air !").
Au cinéma, la révolution contre-culturelle débute à peine mais l'un de ses initiateurs prophétise déjà son échec. Il s'agit donc de s'interroger sur les possibilités de cette mort annoncée (genèse, triomphe et postérité d'Easy Rider) et de comprendre comment, en dix années magnifiques, un acte de naissance s'est transformé en acte de décès.

De nombreux films américains baignent dans une atmosphère "baudrillardienne", au sens où s'y exprime le sentiment diffus d'un monde qui complote, sous contrôle, à la fois transparent (tout est visible) et totalement opaque (tout est caché), un monde paradoxal où ce que l'on me montre n'est pas ce qui est. Ce sont Vidéodrome et Crash (David Cronenberg, 1983 et 1996), Dark City (Alex Proyas, 1998), The Truman Show (Peter Weir, 1998) et, bien sûr, la trilogie Matrix (1999-2003) des Wachowski, explicitement inspirée par Simulacres et simulation, où les humains rêvent une réalité électronique enfermés dans des cocons câblés à un ordinateur central.
Alors, le cinéma américain a-t-il trouvé dans la pensée de Baudrillard de quoi penser la nature du Système, d'anticiper ses mutations, et d'envisager le type d'action qu'on pourrait lui opposer, utilisant ainsi ses écrits comme autant d'armes théoriques et dissidentes ?
Jean-Baptiste Thoret analyse l'influence du philosophe sur ce cinéma de l'hyperréalité.

Les tréfonds d'internet regorgent de trésors et d'étrangetés. Ils ont leurs propres codes, leurs propres cultures et même leurs propres mythes. Vidéos virales, détournements incontrôlables et horreur digitale : Pacôme Thiellement et Benjamin Patinaud -alias Bolchegeek- nous proposent de plonger dans les abysses du web depuis leur canapé pour en explorer les nouveaux usages et les nouvelles mythologies qui en émergent.

Le mépris est-il toujours une faute ? Ou existe-t-il des formes de mépris légitimes, voire nécessaires ? François Bégaudeau s'attaque à un sentiment que l'on condamne trop vite, en distinguant le mépris de classe subi, le mépris culturel assumé et ce qu'il appelle la "dignité du mépris", cette capacité à refuser certaines formes de pensée ou d'existence sans que ce refus soit une trahison.
Dans Du mépris, il explore les usages politiques et littéraires d'un mot qui dérange, et invite à réfléchir à ce que nos mépris disent de nous.

Un entretien mené par Joseph et François-Régis Ribes